饱满的色彩

日期:2018-12-31 07:16:01 作者:巩岩帱 阅读:

<p>本周,文斯·阿莱蒂(Vince Aletti)在朱莉·索尔(Julie Saul)画廊撰写了关于“当颜色是新的:20世纪70年代左右的复古照片”的展览</p><p>正如标题所暗示的那样,该节目集中在十年间,彩色摄影,长期以来被认为是粗俗和商业,被接受到精美艺术折叠</p><p>尤里卡时刻以1976年MOMA展览的形式出现,由美国艺术家William Eggleston主持,由John Szarkowski策划的彩色版画调查</p><p>但就在三年前,也就是1973年,当Szarkowski选择了博物馆藏品中的一百张照片作为“看照片”这本书时,并没有一张彩色图像成为剪辑</p><p> “当颜色是新的”时确实包括七十年代前后拍摄的一些照片,其中包括1936年拍摄的无标题的保罗奥特布里奇照片,如图所示</p><p> 1922年,当Outerbridge成为一名学生时,一幅近乎抽象的黑白图像被收录在“看照片”中.Szarkowski的随附文字暗示了彩色摄影在裂缝中落下的原因之一:三十年代和四十年代保罗奥特布里奇他是一位着名且成功的商业摄影师,尤其因其高质量的彩色插图而闻名,这些年来通过一种极其复杂和顽固的过程称为碳印</p><p>在所有的艺术中,一旦技术问题得到简化,经常会忘记在新的时候因其难度而受到称赞的作品</p><p>大约四分之一世纪以前的大多数彩色摄影都是如此,包括Outerbridge的彩色摄影</p><p> Szarkowski没有提到的是1943年爆发的丑闻,因为Outerbridge喜欢拍摄女性的色情裸体肖像(当然是生活色彩)</p><p>业务枯竭部分是因为较便宜的染料转移过程取代了碳版印刷品,但公然的针脚没有帮助 - 促使他关闭他在纽约的商业工作室并搬到洛杉矶,结束了职业生涯一位先锋色彩摄影师</p><p>-Andrea K. Scott(“无题(海滩设备),